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Artistas Varios
Harmonie Universelle I
CD 2001/2004, Alia Vox
Por Abraham Díaz
El sendero recorrido por Jordi Savall con su sello Alia Vox, ya sea como violagambista o director musical, constituye una de las trayectorias más brillantes y prestigiosas de los últimos años. Su incansable labor de investigación e interpretación lo ha llevado a grabar más de una treintena de discos.
Harmonie Universelle I, publicado el 2001 pero que llega a México hasta el 2009, es un retrato musical de los primeros años de producción de Alia Vox, donde se paladea una selección de tan extenso repertorio que cuenta con interpretaciones dirigidas por Jordi Savall, con la participación de la soprano Montserrat Figueras, y los conjuntos vocales e instrumentales Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.
Destacan la selección o selecciones de los discos dedicados a La Folia, Diáspora sefardí, El Cancionero de Montecassino (música religiosa y música profana), el Elizabethan Consort Music, El Cant de la Sibil-la, La Canción del Emperador, entre otras. Se trata de un amplio abanico de músicas antiguas desde las primeras músicas de Alfonso V el Magnánimo hasta Bach.
Esta edición digipack; que a diferencia de la de lujo que tiene libreto que explica la procedencia de las obras, se cuenta con un que incluye fotografías y algunas portadas de los discos del sello, ambos están en francés, inglés, español, catalán, alemán e italiano.
Artistas Varios
Harmonie Universelle II
CD 2001/2004, Alia Vox
En Harmonie Universelle II, Alia Vox edita una recopilación de piezas escogidas entre las 16 producciones realizadas del 2001 al 2004.
Este proyecto nos lleva a un viaje desde el siglo XV (con extractos del maravilloso Misteri d?Elx o de Isabel I, Reina de Castilla) hasta principios de este nuevo siglo (Nana de Arvo Pärt del CD Ninna Nanna).
El disco incluye piezas de las bandas sonoras originales de películas como Tous les matins du monde y Marquise, así como también oberturas hacia las "músicas del mundo" (Bella Terra). Además, un pequeño extra: una obra inédita, extracto de la ópera Il Burbero di buon cuore de Vícente Martín y Soler, grabado en Montpellier en febrero de 1995.
Con estas grabaciones, Alia Vox demuestra el por qué ha vendido más de un millón de discos en todo el mundo, producciones con una presentación siempre extremadamente cuidada y una aproximación a las novedades tecnológicas con el objeto de aportar a los oyentes una mejor calidad de sonido.
Desgraciadamente, en México son pocos los lugares donde se pude acceder a este tipo de obras que más que musicales son toda una cátedra de la historia de la humanidad a través de sus sonidos y melodías. (A.D.)
Pestilence
Resurrection Macabre
CD 2009, Mascot Records
La tendencia actual es la reunión de viejas agrupaciones que regresan a la escena después de haber estado en la congeladora 15 ó más años. Casos como Cynic, Atheist, Obitury y Believer, son un ejemplo. En ese tenor, Pestilence también decidió unirse al clan de los resucitados con un disco cuyo nombre cae como anillo al dedo a este fenómeno de las reuniones: Resurrection Macabre.
Incluidos en la etiqueta de bandas de jazz metal; junto con Cynic y Atheist, Pestilence va directo al grano con Resurrection Macabre, un disco en el cual su líder, Patrick Mameli no se tomó la molestia en involucrar algún sonido Jazz o progresivo, es un death metal técnico, potente y brutal.
En la grabación, la banda pone más énfasis en las estructuras y composiciones que implementaron en cada canción, pues en lugar de velocidad, se enfocaron más en los cambios extremos, dándole más potencia en su sonido.
Sin embargo, después de oír el álbum, uno se da cuenta de lo repetitivo que es. No es que cada canción sea igual, pero tienden a sonar igual, ya que la gran mayoría tienden a comenzar con los mismos arreglos.
El disco cuenta con una lastimera remasterización de piezas clásicas como "Lost Souls", que es muchísimo más lenta que la original, la igual que la nueva versión de "Chemo Therapy", siendo "Out of the Body", la única que iguala a la original.
Un regreso muy forzado y no natural el que tiene Pestilence con Resurrection Macabre, un disco para completar la discografía de la banda. (A.D.)
Los Gatos
Rockabilly, hace 15 años
CD 2009, Perro Negro Records
Tras casi un par de décadas siendo una de las bandas pioneras del rockabilly en México, Los Gatos presentan una compilación de grabaciones remasterizadas bajo el título Los Gatos, Rockabilly hace 15 años.
El material está compuesto por grabaciones que datan de 1992 a 1993, con intervalos de tracks en vivo y algunos demos rescatados de casetes, donde se cuenta con la participación de músicos como Javier de la Cueva, Horacio Reni, Héctor Ortiz, Quique Trompeta y Lalo Tex, es un festín para los amantes de los copetes y las largas patillas.
Pioneros del género en México, Los Gatos, en este disco, muestran toda su fuerza con el sonido de guitarras rápidas con tintes country y western, sin dejar de lado la influencia del rock and roll, de clásicos como "La Plaga" o "El Rock de la Cárcel", pero con un sonido fresco, jovial.
El abultado copete, chamarras de piel, pantalones de batalla y botas industriales componen parte de la indumentaria de esta banda que añora la herencia de Bill Haley, Bill Flagg y Johny Carrol.
El Gato (contrabajo y voz), Leroy (guitarra y coros) y Rocki Tambor (batería); además de los músicos invitados, ofrecen un clásico para los seguidores del género, aunque su único problema sea el sonido en ciertas piezas más antiguas.
La edición del disco compacto en forma de acetato le impregna un halo de retro a la grabación. Buen disco para conocer del género. (A.D.)
Artistas Varios
Cómo no te voy a querer/ BSO
CD 2009
Sony Music
Este soundtrack del filme Cómo no te voy a querer, ópera prima del director Víctor Alvear, cuenta con 21 canciones de artistas tan dispares como El Tri, Panteón Rococó, Los Estrambóticos y Maligno.
Si nos basamos a la banda sonora y no a la película; que por cierto es mala, tenemos a un puñado de músicos y agrupaciones de nivel que ofrecen una selección relativamente buena de temas que van del rock urbano al stoner doom pasando por la cumbia.
Lo destacable del disco es que esta colección de temas funge como una suerte de alma del filme, pues en la misma, las piezas fueron ubicadas en momentos clave de la cinta, lástima que la susodicha no responda a la banda sonora.
En la grabación, El Tri hace su aparición con la rola "Ya lo sé", la cual, según el director de la cinta, fue compuesta para él.
Los Estrambóticos se encargaron de los temas "Cómo no te voy a querer" y "La herida", siendo Pinocho (voz), quien debutó como actor teniendo una pequeña participación dentro del filme.
Por su parte, Santos Diablito -compositor permanente de "La Diosa de la Cumbia"- participará con la única cumbia dentro del material que lleva por nombre "Ábreme las heridas".
Los dioses del stoner doom, los regios de Maligno, hace acto de presencia con la pieza "Lies", proveniente de su álbum homónimo. Una rola cargada de poder y buenos riffs.
Este es el primer soundtrack que el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) realizó con Sony Music. Cómo no te voy a querer, como pieza artística es una buena banda sonora (A.D.)