Inicia el fmx con Camelia La tejana, la ópera

DISTRITO FEDERAL, México, 12/03, (N22).- Con la escenificación de la ópera Únicamente la verdad. La auténtica historia de Camelia La tejana, de la compositora Gabriela Ortiz, basada en un incidente publicado en la nota roja de un diario capitalino, fue inaugurado la noche de ese jueves el fmx Festival de México, en el Teatro Julio Castillo.

Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, destacó que desde su primera edición, realizada en 1985, el festival se ha consolidado como el encuentro cultural más importante de la ciudad de México, mostrando las propuestas más actuales e innovadoras de las artes del mundo.

"El Conaculta, a través del INBA, participa estrechamente en esta fiesta de diversidad cultural, ofreciendo una serie de espectáculos de ópera, música, teatro, danza, artes visuales y actividades académicas y literarias".

La titular del INBA estuvo acompañada por José Wolffer, director general de fmx-Festival de México; Nina Serratos, coordinadora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, en representación de Marcelo Ebrard, jefe de gobierno del Distrito Federal; Alejandro Rojas Díaz Durán, secretario de Turismo del Gobierno del Distrito Federsal e Izcóatl Flores, director de Promoción Nacional del Consejo de Promoción Turística.

Vicencio resaltó el hecho de que el festival sea inaugurado con el montaje de una ópera, lo cual refrenda el respaldo que este encuentro ha mantenido con la difusión de esta expresión, incluida numerosas veces dentro de su programa anual.

"Sin duda una celebración cultural que engalana nuestros espacios públicos a lo largo de 18 días y que como cada año mostrará lo mejor de las expresiones artísticas en nuestra ciudad", consideró Teresa Vicencio.

José Wolffer, acompañado por Sergio Autrey, presidente del consejo directivo de fmx, señaló que en esta edición se refrenda el compromiso de promoción cultural que a lo largo de 26 años se ha llevado a cabo con el Centro Histórico, pero también con otros núcleos urbanos de gran vitalidad como el Centro Cultural del Bosque, el Campus de Ciudad Universitaria y las distintas delegaciones.

"Si bien el Festival de México no suele articular su programa anual en torno a un tema, para este 2010, año del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, se distingue una línea que une a todas las actividades, buscando incluir a creadores nacionales que inciden de forma decisiva en el quehacer contemporáneo".

Wolffer precisó que la obra Únicamente la verdad es un ejemplo de la búsqueda del festival por respaldar propuestas de vanguardia, ofreciendo una óptica singular del trasfondo sobre el cual se desarrolla la vida en la frontera norte y de la violencia producto del tráfico de drogas.

"Me parece, sin embargo, que su mayor mérito es indagar sobre la manera en la que se construyen los mitos, en este caso la protagonista y la manera como su historia personal se convirtió en noticia popular".

La ópera fue montada con la dirección musical de José Areán y la dirección escénica de Mario Espinosa, e incluye seis escenas y un epílogo, con la participación de personajes que han aparecido en noticiarios de cadenas televisivas, incluyendo la caracterización del compositor de corridos Ángel González y el músico Jorge Hernández, miembro del Los Tigres del Norte.

La música del montaje incluye 16 instrumentos como acordeón, piano, guitarra acústica, metales, percusiones, además de una banda sonora electrónica, grabada por la compositora Gabriela Ortiz en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia.

Poco antes del inicio de la función, Nina Serratos, indicó en representación de Marcelo Ebrard, jefe de gobierno del Distrito Federal, que el Festival de México se ha convertido en uno de los más importantes en Iberoamérica, manteniendo a lo largo de sus 26 ediciones un espíritu de apertura, igualdad y pluralidad, promoviendo lo mejor de la cultura del mundo.

¿Es un foro que a través de 280 actividades, 535 artistas de 21 países y más de 160 funciones, propicia la diversidad en su oferta, cultiva las expresiones nuevas, privilegia las libertades creativas, además de propiciar la calidad artística enmarcadas por 91 de los espacios más emblemáticos de la ciudad?.

Y agregó: ¿Hasta el 28 de marzo, foros, teatros, calles, plazas y espacios estratégicos de la ciudad serán escenario de ópera, música, teatro , danza, animación, cine, artes visuales y gastronomía, entre otras actividades, además de una oferta gratuita para las delegaciones, respaldando con ello el desarrollo comunitario a través de su mejor herramienta: la cultura?.

Para mayores informes sobre la programación de fmx-Festival de México, consultar la página www.festival.org.mx

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Experimentaciones sonoras en Radar

• Video, audio, punk, noise, jazz, rock y música electrónicacomo forman parte del Fmx

Por Sugey Sánchez

DISTRITO FEDERAL, México, 12/03, (N22).- En su novena edición, el ciclo de música experimental y vanguardista Radar, que forma parte de la XXVI edición del Festival de México (Fmx), contará con la participación del Charles Gyle Trío, Huey Mecatl, Boredoms, Cellule d´Intervention Metamkin y el homenaje a Mauricio Kagel, conciertos celebrarse del 12 al 21 de marzo.

"Radar surgió en el año 2002 en el marco del Fmx, como el reflejo de la noción de estar continuamente con el radar alerta, en busca de abrir nuevos espacios a aquellas expresiones sonoras y novedosas que, usualmente, no tienen suficientes foros para presentarse en la ciudad de México", destacó José Wolffer, director del Festival de México.

A lo largo de diez días, Radar abrirá un espacio de manifestación para la música ecléctica y radical con artistas que han revolucionado las concepciones tradicionales del rock, el jazz, la música clásica, minimal y electrónica, entendida en su sentido más básico.

El ciclo dará inicio con el Huey Mecatl, un proyecto consolidado por dos jóvenes mexicanos, Jerónimo García y José Isabel Cruz, y el cual consiste en un arpa conformada por diez contenedores marítimos posicionados en forma de pentágono habilitado con cuerdas de violín donde el público se situará al interior, en pos de diversas búsquedas creativas. Se presentará en 5 funciones en la Zona de Islas de Ciudad Universitaria y permanecerá abierta al público a manera de museo interactivo, hasta el domingo 21 de marzo.

En el terreno de la música electrónica y audiovisual experimental, se presentará Cellule d´Interventio metamkine, colectivo francés que, mediante varios proyectores de cine de 16 milímetros, manipulados en tiempo real, muestran una serie de imágenes creadas por ellos mismos, acompañadas de música electroacústica análoga. Dicha intervención audiovisual tendrá lugar el 19 de marzo en el Antiguo Palacio de Medicina de Santo Domingo.

El concierto dará apertura con la aparición de Tony Conrad, uno de precursores del minimalismo y la experimentación electrónica, además, la mexicana Angélica Catelló presentará un proyecto de experimentación sonora, acompañada por el guitarrista Burkhard Stangl, de Austria y Jorge Haro, uno de los principales actores de la escena electrónica en Argentina.

Radar ofrece una perspectiva novedosa a los distintos públicos a los que convoca y trae por primera vez a México a una de las bandas japonesas más importante en el género rock avant-garde de los años ochenta, Boredoms, quienes se presentarán el sábado 20 a la 20:30 horas en el Lunario, en un concierto que abrirá KK NULL, en mancuerna con el proyecto mexicano Fat Mariachi Trío, que darán muestra de las nociones del punk y el noise.

"Elegimos Japón porque ahí surgen las cosas más interesantes que suceden a nivel de experimentación por la configuración cultural de aquel país", intervino Rogelio Sosa, director de Radar.

En esta edición se rendirá homenaje a Mauricio Kagel, uno de los compositores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Con una mezcla de música y performance, interpretado por el Dúo Bruck-Ross, en la obra Saut Für Cadwell, el espectáculo se celebrará en el Anfiteatro Simón Bolivar el domingo 14 de marzo.Ç

Por su parte, la acordeonista Eva Zöllner, interpretará varias piezas de Kagel, además, estrenará obras de los compositores mexicanos Ana Lara y Rodrigo Sigal, en un concierto a celebrase el jueves 18 de marzo. El ciclo cerrará con la proyección de la película Ludwig van, cinta dirigida por Mauricio Kagel, quien hace mofa de Beethoven.

En la vertiente de free jazz e improvisación, Radar presenta el 17 de marzo, en el Teatro de la ciudad a Charles Gyle Trío.

"Es considerado como el John Coltrane contemporáneo, es muy famoso por haber sido descubierto, a manera de telenovela, en las calles de Nueva York por una disquera sueca", explicó Rogelio Sosa.

En su novena edición, Radar convoca a la apreciación del arte sonoro que ha ido cobrando una relevancia particular en los últimos años, y que hoy en día, México comienza a abarcar estas líneas de formación. Los horarios y costos pueden ser consultados en www.festival.org y www.festivalradar.blogspot.com

10/MAG