300 años de gráfica mexicana en el Centro Histórico

• Una exposición muestra los aspectos didácticos utilizados en la manufactura gráfica y los instrumentos necesarios para su realización

Por Rodrigo Burgos

DISTRITO FEDERAL, México, 15/03, (N22).- La Casa de la Primera Imprenta de América, en el Centro Histórico, y ante la presencia del maestro Alejando Alvarado Carreño, fue inaugurada, el pasado fin de semana, la exposición "Tres siglos de gráfica mexicana", muestra en la que se reúnen las técnicas e instrumentos utilizados por artistas mexicanos en el arte de la estampa gráfica.

La tradición gráfica en México data desde 1625, año en el que la disciplina creativa comienza a tener un auge muy importante, ya que en el país se empieza a grabar mientras que en toda América aún no existía la imprenta.

"Cronológicamente, con el trabajo de epigrafistas y alfareros, seguido del grabado en madera (xilografía) y en cobre, para dar paso a la litografía y el fotograbado del siglo XIX, la serigrafía, impresión offset, hasta la digital de fines del siglo pasado, es lo que presentamos", dijo Alvarado Carreño.

"La exposición muestra los aspectos didácticos utilizados en la manufactura gráfica, así como de los instrumentos necesarios para su realización. Este material lo he reunido a lo largo de 60 años, algunos de ellos los he comprado, otros los he canjeado por otra obra, e incluso algunos me los han regalado", destacó el artista de quien es la mayor parte de la obra exhibida.

Sobre la evolución de la técnica gráfica en México, Alvarado Carreño mencionó que ésta aún tiene vigencia, "la gráfica tradicional ha logrado convivir con la digital, ya que la tradición de la manufactura no se puede comparar con la técnica digital, puesto que en la obra final, la comparación es diferente, debido a que la estampa tradicional posee textura, relieve y brillo, bondades con las que la impresión digital no cuenta".

"Tres siglos de gráfica en México" reúne un acervo gráfico con obras de artistas como Luis G. Campa, Gabriel Gahona, Picheta, Constantino Escalante, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Julio Ruelas, José Clemente Orozco, Carlos Alvarado Lang, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Alejandro Alvarado Carreño.

Esta exposición está enmarcada dentro del Festival de México (antiguamente llamado en el Centro Histórico), con el que se inaugura el Corredor Moneda, muestra que es la continuación de una anteriormente realizada en la unidad Xochimilco de la UAM, y con la que se celebraron simultáneamente los 35 años de la casa de estudios y los 50 años del artista, formador de varias generaciones de artistas gráficos.

Alejando Alvarado Carreño estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura, La Esmeralda, es fundador de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, A.C., de la cual es actualmente presidente y es profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM en el Posgrado en Artes Visuales.

La exposición permanecerá abierta en la Galería de Casa de la Primera Imprenta de América, ubicada en calle. Primo Verdad esquina con Moneda, en el centro histórico, hasta el 29 de abril. Posteriormente, la muestra se trasladará a la Galería Metropolitana de la UAM, ubicada en la colonia Roma.

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Hey Girl! engalanó el Festival de México con audaz propuesta escénica

• En la obra de Romeo Castellucci la palabra es reducida a un balbuceo, susurro o grito, y el presente es casi estático

Por Moisés Pérez

DISTRITO FEDERAL, México, 15/03, (N22).- La compañía italiana Socìetas Raffaello Sanzio presentó este viernes y sábado Hey Girl!, obra de teatro multimedia escrita y dirigida por Romeo Castellucci, en el Teatro de la Ciudad, con motivo de la edición 26 del Festival de México (fmx).

La puesta en escena, estrenada en París en 2006, sumerge al espectador en un viaje abstracto en la vida de la protagonista (Silvia Costa) quien representa los conflictos del ser humano en un día común.

En Hey Girl!, una chica despierta en medio de la nada, se desprende del capullo donde estaba aletargada. Su cuerpo desnudo se desplaza convulso, rodeado de la espesa bruma que domina la atmósfera. Ella se mira al espejo y comienza el trayecto íntimo hacia realidades alternas donde sus sueños, fantasías y pensamientos pueden ser posibles.

El montaje transcurre a lo largo de cuadros e imágenes de distinta duración, caracterizados por la ausencia de diálogos, donde la palabra es reducida a un balbuceo, susurro o grito, y el presente es casi estático, en el que no hay historia que deba ser contada.

Cuerpo, objeto y acción, igual que en el performance, se convierten en la materia prima del espectáculo presentado en el Esperanza Iris. En esta propuesta, las situaciones en retrospectiva; el constante ir y venir de un punto a otro, muestran la ansiedad existencial en busca de sentidos.

Castellucci, nacido en Cesenia en 1960, es uno de los directores escénicos más importantes del teatro contemporáneo. Conocido en el medio por su propuesta vanguardista en la que integra conceptos teatrales y plásticos, en un espectáculo multimedia: música (Scott Gibbons), luces (Giacomo Gorini) y elementos visuales (Istvan Zimmermann).

El director de la compañía fundada en 1981, se destaca por escenificar obras trazadas en líneas dramáticas no necesariamente sujetas a un texto, de tal forma que convierte al teatro en una forma de arte visual compleja, cuyo fin es provocar una emoción en el corazón del espectador.

Hey Grirl! está construida por una serie de enigmas que el espectador puede resolver libremente. A decir de Castellucci, como respuesta a la realidad política y estética actual, en la que predomina la imagen sobre la palabra, donde el teatro es una confrontación real con la sensación que el espectador tiene de su propia vida.

Además de Silvia Costa en el reparto, también participaron Sonia Beltrán Nápoles y 40 extras locales, quienes de la mano del director italiano, convierten al teatro contemporáneo en una experiencia más cercana a las artes visuales.

10/NC