Poesía de Robert Schuman en el Festival de México

•Una de las piezas más sarcásticas del compositor alemán será interpretada por Christoph Genz en el Munal

Por Viridiana Marín Marín

DISTRITO FEDERAL, México 02/03 (N22).- El tenor alemán Christoph Genz, en compañía de una de las pianistas jóvenes más reconocidas de Austria, Cornelia Herrmann, ambos ganadores de la prestigiada competencia internacional J. S. Bach de Leipzig, interpretaran Los amores del Poeta Una de las piezas más sarcásticas del compistor de Robert Schumann a 200 años de su nacimiento, y como parte de las actividades del XXVI Festival de México.

"Es un canto muy exigente ya que hay que ser capaz de usar la voz de diferentes maneras para expresar las canciones con la ironía y el sarcasmo de Schumann", afirmó Genz en entrevista telefónica desde Berlín, Alemania.

El tenor, que tiene experiencia principalmente en el repertorio alemán, señaló que "existe una diferencia notable entre la técnica italiana con la alemana o anglosajona, en donde se hace aparente el lenguaje español, ya que éste es mucho más cantado, mientras que el alemán es un lenguaje más cerrado que se concentra más en el texto, sin embargo, el Italiano es más lírico, más cantable".

"No es posible separar el canto de la actuación ya que no se goza de igual forma, por esto, es tan difícil encontrar un balance perfecto entre las dos cosas, lo que se convierte en el reto principal", expone.

Con respecto a Schumann, Genz afirmó que le gusta la forma en que ubica las palabras dentro del canto, cómo saca a relucir expresiones nuevas para su época como el sarcasmo y la malicia, además de que ubica el piano en un punto central, incluso antes de la voz.

Christoph Genz ha sido galardonado con premios como el del certamen de canto en Grimsby, Inglaterra, además, ha participado en producciones de ópera, recitales y conciertos bajo la conducción de directores renombrados.

El tenor se presentará con Los amores del poeta, el martes 23 de marzo a las 20:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal) y el jueves 25 de marzo a las 20:30 horas en el Auditorio Gustavo Baz, en la Antigua Escuela de Medicina.

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Hey Girl!, donde el espacio es sólo mental

• Bajo la dirección del italiano Romeo Castelluci, esta puesta en escena se presentará en el Festival de México

Por Viridiana Marín Marín

DISTRITO FEDERAL, México 02/03 (N22).- "No es un espectáculo feminista, no hay intención política explícita, es el retrato de una chica cualquiera, es un espectáculo de la condición humana en donde hombres y mujeres pueden vincularse al personaje", destacó Silvia Costa, actriz italiana de la puesta en escena Hey Girl!, que se escenificará como parte de la vigésimo sexta edición del Festival de México.

Hey Girl! es una obra enigmática y surrealista, donde los símbolos y estereotipos femeninos, la sensibilidad y el cuerpo de las mujeres, sirven como punto de partida para evocar el conflicto al que son sujetas día con día. Esta obra es interpretada por Silvia Costa y Sonia Beltrán Nápoles, así como por cuarenta extras que mostrarán su desempeño de escena.

Romeo Castelluci, el director teatral, presenta por primera vez en México esta obra que, según un comunicado del festival, surgió cuando esperaba en un cruce, al ver a un grupo de muchachas que esperaban en una parada de autobús.

Las producciones de Castelluci son sugerentes y vanguardistas, reúnen todas las formas de expresión artística para crear un lenguaje teatral; su concepción del teatro es predominantemente visual y plástico, genera un impacto sensorial en el espectador, dada la fuerza de las imágenes y el sonido.

"Es un viaje interior, ya que el espacio que se propone en el espectáculo es vacío, por esto demanda a un espacio mental, es una mirada íntima, un pasaje para crear una atmósfera abstracta en donde la protagonista se habla a sí misma, en donde los figurantes (personajes extras) construyen el encuentro con el otro", comentó Costa en entrevista telefónica desde Cesena, Italia.

Hey Girl! presenta diferentes secuencias visuales desde la escenografía, el uso de esculturas y máscaras, la música original y el empleo de nuevas tecnologías que cautivan al espectador.

"La máscara funciona como una expansión de la cabeza, sucede cuando en el encuentro violento con los figurantes, ellos la golpean en la cabeza siendo una alusión al desdoblamiento y expansión de la presencia de la chica", afirmó la actriz.

Dentro de Hey Girl!, el lenguaje hablado es casi ausente, la importancia del discurso repercute en las acciones, "el centro del personaje es el tiempo", apunta.

"Trabajar con Romeo Castelluci es una experiencia fantástica, es mi primera experiencia teatral fuerte, el trabajo con Romeo es distinto al trabajo clásico de un teatro tradicional en donde la propuesta no se centra en la figura del actor, por lo tanto no tuve que aprender técnica ni guiones, ya que los elementos principales son el mismo actor, la luz y el sonido, siendo de igual importancia el actor como los demás elementos de la puesta en escena", aseguró Silvia Costa.

Hey Girl! se presentará por primera vez en México, como parte de la 26 edición del Festival de México, el próximo viernes 12 y sábado 13 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad ubicado en el Centro Histórico.

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La estética del tatuaje y del grafiti en la José María Velasco

• Piezas de Martí Guerrero y Rocío Torres Insúa se exhibirán a Peralvillo a partir del 14 de marzo

DISTRITO FEDERAL, México, 04/03, (N22).- En el marco de la celebración de la XXXVI edición del Festival de México, la Galería José María Velasco presentará la exposición "Siempre pasa", en donde exhibirá piezas escultóricas, pictóricas y dibujos de dos artistas: Martí Guerrero y Rocío Torres Insúa. El primero desde la plástica, y la segunda desde la escultura, presentará algunos trabajos que reflejan la estética del tatuaje y del street art como lo es el grafiti, así como la utilización de sus habilidades para la construcción de juguetes. Así lo dieron a conocer algunas fuentes de la galería.

Cabe mencionar que a la par de las piezas de Torres Insúa y de Guerrero, se presentará la pieza del mes a cargo del artista Anuar Atala, mientras que Yoste intervendrá la fachada de la Velasco a base de imágenes como calaveras y colores estridentes.

La inauguración de "Siempre pasa" será el próximo 14 de marzo, al las 12PM. La muestra estará hasta el 18 de abril. La Galería José María Velasco está ubicada en la calle de Peralvillo 55, en la colonia Morelos.

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Ópera sobre "Camelia, la texana" abre el 26 Festival de México

DISTRITO FEDERAL, México, 08/03, (N22/Notimex).- Con la ópera "Unicamente la verdad: La auténtica historia de Camelia la texana" será inaugurado, el próximo 11 de marzo, la actividad correspondiente a la 26 edición del Festival de México en el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque.

Esta pieza, inspirada en este personaje del Norte de México, representa el trabajo de los hermanos Gabriela y Rubén Ortiz, quienes ofrecerán una visionaria propuesta donde unirán, por primera vez en la historia, dos géneros aparentemente disímbolos: ópera y corrido.

Coproducida por el Festival y la Compañía Nacional de Opera, la obra, compuesta por Angel González en 1971 y uno de los primeros narcocorridos que hizo célebre a Los Tigres del Norte hace más de 30 años, "marcará un inicio contundente en el citado festejo", dijo en conferencia de prensa Mario Espinosa, director escénico.

Esta ópera multimedia "habla del contexto en el que se desarrolla esa leyenda, mito o historia", agregó.

El corrido titulado "Contrabando y traición" junto con la obra, subrayó Espinosa, "tienen enorme sentido, porque en México vivimos una situación crítica que tiene que ver con la lucha contra el crimen organizado, pero también con una situación de inseguridad y violencia".

La obra es un trabajo que inició hace 10 años, cuando los hermanos Gabriel y Rubén Ortiz emprendieron la tarea de documentar esta historia y recopilar testimonios de este personaje que ha sido motivo de fascinantes investigaciones periodísticas y leyendas.

Con la participación de 10 solistas e igual número de actores de la Compañía Nacional de Opera, la obra contará con un coro de 24 intérpretes, acompañados por la misma cantidad de músicos de la Orquesta del Palacio de Bellas Artes.

La soprano Nieves Navarro, el barítono Arturo López, el periodista César Guemes, el tenor Gerardo Reynoso, el escritor Elijah Wald y el bajo Guillermo Ruiz, entre otros, serán parte del elenco que encabezará esta obra.

Cabe mencionar que para este trabajo, dos filas de silletería se retiraron del teatro Julio Castillo para crear una escenografía de una especie de puente que refiere dos situaciones: el paso al otro lado (Estados Unidos) y el paso hacia el mito que envuelve a este personaje.

Por su parte, José Areán se dijo atraído por la historia de "Camelia la texana", pues se trata de una obra que reúne todos los elementos operísticos.

"El género operístico se ha transformado radicalmente, y hoy más. Es una ópera en el sentido de que hay cantantes y que están, en efecto, haciendo un acto operístico. Y es corrido porque se cuenta una historia dramática, pero no cerrada", explicó.

Sobre la música, afirmó que tiene un sonido explosivo e irreverente y es "sintética porque utiliza varios de los géneros que se escuchan en la actualidad como el corrido norteño, la cumbia y que los estiliza para lograr la música del norte del país.

"Se trata de una invitación abierta a ser testigos de un espectáculo que hace historia en la escena de la ópera en México", apuntó.

Esta ópera se combina con múltiples referencias musicales y narrativas: el corrido, la música ranchera, la cumbia del norte de México y el pop, construyendo un lenguaje propio y sólido.

Acordeones, lírica, corrido, cumbia, música contemporánea, arte teatral y video, confluyen en esta ópera.

10/NC