Visiones "ficcionadas" y reales de la dictadura uruguaya

• La UAM Cuajimalpa presentó "La Patria Personal", performance e instalaciones de Tamara Cubas

DISTRITO FEDERAL, México, 20/04, (N22).- Con el objetivo de crear un espacio de diálogo donde los artistas desarrollen sus estrategias de investigación y muestren sus procesos de trabajo, el cuerpo académico "Expresión y representación" del departamento de humanidades de la UAM Cuajimalpa, presentó La Patria Personal, proyecto de investigación artística realizado por la bailarina uruguaya Tamara Cubas.

La Patria Personal reúne una serie de trabajos que expresan el proceso que vive la familia Cubas durante el periodo dictatorial uruguayo que comprende los años de 1973 a 1984. El eje principal del trabajo es la construcción de los hechos sociales y familiares, a través de la memoria, la recopilación de datos, el armado de archivos y las experiencias artísticas y personales con el objetivo de construir un producto artístico.

"Este trabajo muestra de manera muy clara que las estrategias del arte contemporáneo son muy diversas y que todo material cotidiano puede ser artístico", afirmó Ileana Diegues, miembro de ?Expresión y representación? de la UAM, afirmó que los archivos, las cartas y los testimoniales usados por Tamara son herramientas fundamentales para la creación escénica, ya sea performance, teatro o instalaciones.

Diegues definió el trabajo de Cubas como el de "una editora de las voces de los otros" y resaltó que si bien es un trabajo histórico y social, se entrelaza de manera natural con el arte escénico.

En entrevista para N22, Tamara Cubas explicó el origen de su trabajo, el objetivo y la metodología que utilizó para no sólo narrar lo sucedido, sino trabajar a partir de lo imaginado y fabulado.

"La investigación se gesta a finales de 2007, a raíz de un documental que preparaba mi hermana acerca de los hermanos Cubas y la desaparición de mi tío Omar durante la dictadura chilena", explica la artista, quien afirma que debido a ese drama se apasionó con el tema y decidió trabajar bajo la línea de un álbum familiar y la fabricación de un archivo personal a través de la recopilación de datos.

Bajo esa premisa, recurre a la Paradoja de Hardy para recrear, ficcionar (sic) y narrar, desde lo conocido, una serie de hechos, de los cuales, no fue partícipe, pero que, gracias a su estrategia, se acerca a ellos sin modificarlos ni agredirlos.

"Mi objetivo es trabajar con el pasado, pero sin ser subjetiva, alejarlo del discurso de la pérdida y de lo museográfico, pretendo acercarlo a lo cotidiano", explica.

Asimismo, afirma que no le interesa calificar su trabajo, ya que lo que pretende es realizar una investigación artística sin tener que definir los soportes "no quiero saber si lo que hago es teatro, danza o performance, ya que el soporte viene después, se adapta a las necesidades".

Cubas trabajó sobre tres temas fundamentales: la incorporación de datos sin análisis, la aceptación romántica de los hechos y el peso de la vida familiar, ello, con el objetivo de darle un sentido y orden a su trabajo, "de pronto te das cuenta de que eres un uruguayo exiliado, tuviste una tía presa y tienes un tío desaparecido y son datos que tienes que asimilar y ordenar para no crearte un caos".

La Patria Personal reúne diversas series fotográficas como "Mujer Vaca, después de la marcha", "Desaparecida" y "Mujer Vaca con una montaña de cuerpos", donde representa la manera de percibir Uruguay, su concepto de duelo y pérdida, el tema del pasado y la muerte.

También incluye una serie de ejercicios que realizó para experimentar los procesos que vivió su familia al ser exiliada, los cuales denominó "acciones y registros".

Entre estos trabajos están las cartas que se escribieron los hermanos Cubas, los diálogos sobre la desaparición de Omar y su relación con personas ajenas a la tragedia familiar para construir sus archivos.

Actualmente, Tamara Cubas sigue con su proceso de recopilación de objetos, escritura de bitácoras y nuevos datos con el fin de culminar su proyecto y posteriormente contemplar la posibilidad de llevarlo a escena, ya sea en una obra teatral o coreográfica.

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